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炮打《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》：我的一张搭子报

在资本主义文化工业的流水线上，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》绝非一部普通的少女乐队动画。这部披着青春励志外衣的作品，实则是一剂精心调配的意识形态迷魂汤，其本质是通

过对阶级矛盾的虚假呈现与革命叙事的系统性消解，为资本主义生产关系披上温情脉脉的面纱。

动画开篇便抛出丰川祥子的阶级跌落神话。这位资产阶级大小姐从月之森学院的象牙塔坠入破旧公寓的过程，看似揭露了日本社会的阶级分化，实则暗藏险恶用心。制作组刻意渲染其“依靠人脉与知识资本逆袭”的叙事，将无产阶级革命导师马克思揭示的“阶级固化是资本主义固有矛盾”的真理，偷换为“个人奋斗决定命运”的资产阶级童话。当祥子通过重组乐队重返上流社会时，动画实际上在向观众灌输：资本主义社会的阶级壁垒可以通过“精英式自救”打破，无产阶级不必联合斗争，只需效仿资产阶级的生存策略就能获得解放。这种对阶级斗争理论的消解，与列宁所批判的“工联主义”如出一辙，企图用改良幻想麻痹工人阶级的斗争意志。长崎素世这一角色的塑造更暴露了小资产阶级的软弱性与反动性。她跪地哀求维持乐队存续的丑态，恰似那些在革命风暴中试图与统治阶级讨价还价的改良主义者。动画将其包装为“重情义”的表现，实则掩盖了小资产阶级既想分享革命果实又不愿承担斗争风险的阶级本性。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中早已指出，妇女解放的根本在于打破家庭私有制，而动画却将素世的困境简化为“心理创伤”，把马克思主义女性主义的政治诉求降格为资产阶级心理治疗的个案，这无异于将妇女重新锁进资本主义父权制的牢笼。制作组对千早爱音“留学失败-盲目组队”经历的喜剧化处理，更是资产阶级意识形态的集中体现。这个角色折射出日本泡沫经济崩溃后中产阶级坠落的历史现实，但动画却将其扭曲为“个人决策失误”的闹剧。当爱音在资本主义竞争中屡屡碰壁却仍执着于“试错”时，动画实则在宣扬社会达尔文主义的毒瘤——唯有掌握物质特权的资产阶级子女，才配享有“失败后再出发”的自由。这种叙事完全背离了马克思主义关于“无产阶级只有解放全人类才能解放自己”的教导，将集体解放置换为个人主义的冒险游戏。

在叙事策略上，动画通过制造乐队解散危机、成员互撕等“扭曲”情节，将无产阶级在资本主义压迫下的精神焦虑转化为可供消费的娱乐产品。这种将痛苦商品化的手段，正是马克思所揭露的“异化劳动”在文化领域的延伸——观众在虚拟共情中宣泄现实压抑，却意识不到自己正参与着对自身阶级情感的二次剥削。当剧中人物高唱“为他人希望而创作”时，实则是将列宁“文艺为工农兵服务”的革命纲领篡改为迎合市场需求的商品逻辑，把艺术创作贬低为资本主义文化工业的装配线上的一颗螺丝钉。动画对技术拜物教的推崇同样值得警惕。全面 3D 化制作的“视觉升级”，用虚假的“真实感”掩盖了阶级叙事的荒诞性。这种用技术奇观替代思想深度的做法，正是资产阶级转移无产阶级注意力的惯用伎俩。就像马克思在《资本论》中揭示的“商品拜物教”，当观众沉迷于精细的面部表情与流畅的动作捕捉时，就会不自觉地接受动画灌输的阶级调和论调。更具欺骗性的是剧中鼓吹的“命运共同体”幻象。制作组让立希通过“与劣等感和解”成为乐队领袖，实则是将资本主义竞争秩序美化为“自我成长”的必要过程。这种叙事模板与新自由主义宣扬的“自我规训”完全合拍，企图让无产阶级相信：只要调整心态适应剥削制度，就能在资本主义框架内获得“救赎”。这恰恰印证了列宁的论断：“所有一切压迫阶级，为了维持自己的统治，都需要有两种社会职能：一种是刽子手的职能，另一种是牧师的职能。”

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的毒性不仅在于其反动内容，更在于它用精致的文化包装模糊了意识形态斗争的尖锐性。当 Ave Mujica 乐队戴着哥特面具表演时，我们看到的不是艺术创新，而是资产阶级对革命符号的系统性收编——他们将巴黎公社社员的街垒改造成舞台布景，把《国际歌》的旋律替换为麻醉神经的电子音效。这种文化领域的阶级斗争，比战场上的厮杀更为隐蔽，也更为凶险。

但无产阶级从不惧怕毒草的滋长。正如马克思所说：“批判的武器当然不能代替武器的批判，物质力量只能用物质力量来摧毁。”觉醒的工人阶级终将识破这些文化鸦片的面目，将批判的激情转化为改造世界的实践。当动画结尾祥子高唱“唯一相信的只有自己”时，真正的革命者会在心中响起更为嘹亮的旋律——“这是最后的斗争，团结起来到明天”